Love is life, War is death !!!!L'amour, c'est la vie, la guerre, c'est la mort
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Before, Rai was sung mainly in the souks, weddings and circumcision. Towards 50 years, with singer Remitti, the music begins to gather some singers to eventually extend to all Algeria after independence. But it is only the beginning of the 80 years that Rai will truly be catapulted to the forefront of national music with the arrival of new singers: "Chebs". Chebs means young man. The Algerian regime condemns this new music and the Chebs who mix traditional instruments, synthesizers, electronic drums and bass, giving the taste of old melodies.
The figures are emblematic of this new generation are Khaled, the "King" and leader, Mami, "dolphin" Chaba Zahouania, the voice blues, or Raïna Rai, the group's very "Dire Straits". The Rai encounter such a success that the first festival Rai is held in Oran in 1985. This was when facing such a craze, the Algerian power "nationalizing" the Rai.
1986: Rai arrived in France. Few people buy discs Rai. It's Cheb Mami, which will open the doors of distributors by launching an album.
1990: Cheb Mami, the first singer Rai have occurred in the usa, released the album "Let me Rai" recorded in Los Angeles. Its impact is such that among the public will even be taken over by Haim Moshe, popular Israeli singer. The securities Rai are increasingly worked and arranged studio winner and a musical quality and sound. It is far tapes recorded at the arrach to Barbès!
1992: Civil war raged in Algeria. Khaled explodes the Top 50 with "Didi" arranged by Don Was, while Cheb Hasni becomes the leader of the movement Raî Love.
1996: In October, Khaled puts it with "Aisha" written by Jean-Jacques Goldman and performed in French. Rachid Taha, on his side, fate "Ya Rayah" (album Diwan) a mixture Rock tecno East. A young boy two decades made its appearance in recording the album "Baïda." The first single to turn on the air is "So N'Brick" who will literally spray ranking Sellers. This young boy that we will nicknamed "The Little Prince of Rai" is named Faudel.

1998: "One, two, three suns .." made its appearance at the request of Universal who met and directed its three stars: Khaled and Faudel rachid taha. The September 26, 17 just 000 spectators at Bercy to listen accompagés an Egyptian training under the direction of Steve Hillage and a Western orchestra. Thousands of people remain on the steps of the entry for lack of places! A CD and a video entertainment emerging two months later. The album has sold over 300 000 copies and became platinum while faudel gets the prize for music revelation 99.


Avant, le Raï etait chanté essentiellement dans les souks, les mariages et les circoncision. Vers les années 50, avec la chanteuse Remitti, cette musique commence à rassembler quelques chanteurs pour finir par s'étendre à toute l'Algérie après l'indépendance. Mais c'est seulement au début des années 80 que le Raï va véritablement être catapulté au rang de musique nationale avec l'arrivée de nouveaux chanteurs : les "Chebs". Chebs signifie jeune homme. Le régime Algérien réprouve cette nouvelle musique ainsi que les Chebs qui y mélangent instruments traditionnels, synthétiseurs, batterie électronique et basse, remettant au goût du jour de vielles mélodies.
Les figures emblématiques de cette nouvelle génération sont Khaled, le "Roi" et chef de file, Mami, le "dauphin", Chaba Zahouania, à la voix blues, ou Raïna Raï, groupe au son très "Dire Straits". Le Raï rencontre un tel succès, que le premier festival Raï a lieu à Oran en 1985. C'est à cette époque que face à un tel engouement, le pouvoir Algérien "nationalise" le Raï.
1986 : le Raï arrive en France. Peu de gens achète des disques de Raï. C'est Cheb Mami qui va ouvrir les portes des distributeurs en lançant un album.
1990 : Cheb Mami, premier chanteur Raï à s'être produit aux états-unis, sort l'album "Let me Raï" enregistré à Los Angeles. Son impact est tel parmis le public qu'il sera même repris par Haïm Moshé, chanteur populaire Israélien. Les titres Raï sont de plus en plus travaillés et arrangés en studio gagnant ainsi en qualité musicale et sonore. On est loin des cassettes enregistrées à l'arrach à Barbès !!
1992 : La guerre civile fait rage en Algérie. Khaled explose le Top 50 avec "Didi" arrangé par Don Was, alors que Cheb Hasni devient le leader du mouvement Raî Love.
1996 : En octobre, Khaled remet ça avec "Aïcha" écrit par Jean-Jacques Goldman et interprété en Français. Rachid Taha, de son coté, sort "Ya Rayah" (album Diwan) un mélange Rock tecno oriental. Un jeune garçon de vingt ans fait son apparition en enregistrant l'album "Baïda". Le premier single à tourner sur les ondes est " Tellement N'Brick" qui va littéralement pulvériser le classement des meilleures ventes. Ce jeune garçon que l'on va surnommer "Le petit Prince du Raï " s'appelle Faudel.
1998 : " Un, deux, trois .. soleils" fait son apparition à la demande d'Universal qui met ainsi en scène ses trois vedettes : Khaled, rachid taha et Faudel. Le 26 septembre, 17 000 spectateurs viennent à Bercy pour les écouter accompagés d'un formation égyptienne sous la direction de Steve Hillage et d'un orchestre occidental. des milliers de personnes restent sur les marches de l'entrée faute de places !! Un Cd et une vidéo du spectacle sortent deux mois plus tard. L'album est vendu à plus de 300 000 exemplaires et devient disque de platine tandis que faudel obtient le prix de la révélation musique 99.

"There will never be a bad album Nirvana. We will kill the group before, "said Kurt Cobain" Inrockuptibles "during an interview in August 1993, just before the release of" In Utero. " Finally, it is Nirvana which has been right since Kurt less than a year later, the singer is suicide. Like his two acolytes, Dave Grohl and Kris Novoselic, Kurt bore no longer the money machine that became Nirvana he said, he did not want to finish a rock star obese croulant under $ braillant in giant stadiums or sipping a whisky in aboard a luxurious pool. And yet, if Kurt had not finished his days as bold as Jeffrey Lee Pierce, it has not escaped the old cliches of rock: drugged to the bone, crazy in love with a woman as extreme as his side screws and suffering both an evil-be unlimited as an evil stomach incurable, Kurt could not do worse by adding to the list suicide to become what he wanted to flee as a true myth.
Kurt Cobain was born in Hoquiam February 20, 1967 but spent his childhood in Aberdeeen, a small town in Washington State where there are a majority of hewer of wood in shirt tiles and a few fishermen and macho on bourrins the edges, preferring to engage the culture of beer and sport rather than any other form of intellectual elevation. Although this social environment does not really match the personality already ultra-sensitive small Kurt, it basks in a rather peaceful atmosphere up its eight years. The boy has a passion for early music when he discovered the Beatles on TV. But this serene world collapses when her parents divorced in 1975, Kurt lives very badly this separation. He went to live with his father but continues to compete with him. Indeed his father takes a very dim view of the popularity of Kurt for the guitar and eventually bring it to the door. Kurt then goes on a temporary stay at his mother and uncles, without having truly fixed roof.
At that time, Kurt defines itself more and more personally and musically. Sensible, intriguing, very marked by the Status of Women and the feminist movement (very disturbing diary of Kurt translated by Laurence Romance evokes perfectly this very specific aspect of this extraordinary personality common), Kurt is becoming not only attracted by music but is also an excellent designer. Côté influences, it is firstly attracted not by delicate melodies but by the powerful sounds of Black Sabbath and Led Zep and then launch a body lost in the punk rock and hardcore made in the USA through his friend Buzz Osbourne, the singer excellent Melvins. This is the same Buzz who then introduced Chris Novoselic, also bitten by punk rock to Kurt. Cobain has already evolved in different rock bands and proposes to Chris to integrate its current group, Fecal Matter where two accomplices play duo. Problem, it lacks a drummer, and in 1987, Aaron joined Brikhard training which changed its name to Skid Row, then Ted Ed Fred, then Pen Cap Chew, then Windowpane... One day Kurt proposes Nirvana: group finally found his identity... Finally almost as drummer cowardly two musicians, then replaced by Dave Crover.
In 1988, after a few foamed concert halls, Nirvana recorded a demo in the studios of producer affiliated with the label Sub Pop, Jack Endino. The drummer once again dropped our duo, but Chris and Kurt did not drop and are taking the tour of record Indies with their cassette. It is Sub Pop, influenced by Jack Endion who will sign the first single of Nirvana, "Love Buzz", which spell the end of 1988. Nirvana participates then compile and share a turn in underground rooms with a new drummer, Chad Channing. Then in three days of studio alone, Nirvana recorded "Bleach" released in 1989.
Nirvana rebranche amps for a new tour, but this time it's Jason Everman, guitarist arrived when registering Bleach who cowardly group Nirvana and must shorten its series of concerts. "Bleach" obtained some success, notably with the British rock critic. Nirvana then flies to Britain to give concerts. Back in the United States, the group goes to other concerts but the curse of drummers continued since the latest is ejected. Exhausted, the group is followed by a short break, except Kurt, determined to compose new songs with drummer Dan Peter. Nirvana box goes on to the title "Sliver" and then returned on the roads concerts with Dave Crover the chopsticks, and where they are including some first parts of Sonic Youth.
Nirvana already holds the recipe for what we call subsequently the grunge movement, a mixture of punk guitars énervées and pop surexcitée. But for the moment, the group exploded yet. True to their "ethical punk", they are reluctant to leave the middle punk and hardcore. Besides, they always big worries side battery, so that Nirvana still lacks a stable basis. This problem will be solved when Kurt and Chris discover the power play Dave Grohl during a concert Scream, his group of hardcore. They then offer this brilliant drummer to join them, and it is finally a good pick.
Finally, Nirvana concludes its existential doubts about their punk ethics and decides to sign with Geffen, a big house disc for recording their second album. With Butch Vig to production, sets up Nirvana "Nevermind", THE mythical album which is a carton upon his graduation in 1991 and propels the group at the top of charts. The unstoppable single, "Smells Like Teen Spirit," Nirvana known throughout the world and the group is celebrated by both the public and by critics. The rock is then shocked by this real bomb, energy rapidly displacing Nirvana of a sudden the heavy metal and other rock mainstream. This album is very quickly seen as the spokesman of a generation of melancholy to the hearts and the body paralyzed by the nonsense of existence. Kurt is naturally elected as leader of the youth dropped. With "Nevermind", the rock is finally turned 180 degrees when the grunge movement, which emerged from philosophy as sound rageur Nirvana spreads on both sides of the globe. Everyone is then touches the hair and fat jacket tile, listening to full-tube "Territorial Pissing" or "In Bloom".
The group is then called on all concert halls, and MTV spends loop clip from "Smells Like Teen Spirit". This was when Kurt Cobain married Courtney Love sulphurous, news that caused a sensation throughout the press, which will continue thereafter to glean the stories of drugs, overdoses and other gossip of the same ilk. Kurt and Courtney become in the vision of many people a couple terrible like Sid & Nancy. In 1993, Courtney Love gives birth to a baby girl, Frances Bean and short on a rumour that the mother is drugs during her pregnancy and the baby is born craving. Social services mix of history and threaten to withdraw their child to parent. The pressure is such that the fragile Kurt yield to pressure and cracks completely.
The epic drugs & rock'n'roll Kurt and Courtney does not Nirvana cartonner to continue, even if the group is found at that time on trial, accused of using a group name already filed. The trial did not penalize Cobain and his band, and the group continues to evolve under this name.
But the trio lives increasingly difficult concerts which is enchaînent and become routine and the permanent flood and the group decides to take a little break. In 1992, seems "Incesticide," an album containing small unpublished gems. Some time later, Nirvana resumed paths studios to record "In Utero" which was released in September 1993. More gross more rageur less chiselled that "Nevermind", "In Utero" addresses all the anxieties and psychoses Kurt straightforward. In November 1993, Kurt Old vest crade gives Nirvana with a magnificent concert for MTV, the famous "Unplugged in New York" to be released on disc posthumously in 1994.
But life éreintante of Nirvana, excessive doses of hard drugs and the problems couple eventually totally destroy Kurt Cobain. In March 1994, Kurt made a first suicide attempt in Rome, where Courtney discovered unconscious in a hotel room, following a mass of sleeping pills. Refusing to make a detoxification, he returned finally in a clinic where he fled two days after his arrival to join Seattle (the last days of Kurt Cobain are beautifully evoked in "Last Days", the film by Gus Van Sant released in 2005). On 8 April 1994, Kurt Cobain was found dead, shot in the head. Before ending his days, the singer has left beside him a word containing a quote from Neil Young: "It's better to burn out than to fade away": "Better to be consumed that shutting" . One thing is sure, Nirvana and the ghost of Kurt desperate are not ready to shut... shame they have consumed so quickly...

« Il n'y aura jamais de mauvais album de Nirvana. Nous tuerons le groupe avant » disait Kurt Cobain aux " Inrockuptibles" lors d'une interview donnée en août 1993, juste avant la sortie d' « In Utero ». Pour finir, c'est Nirvana qui aura eu raison de Kurt puisque moins d'un an plus tard, le chanteur se suicidait. Tout comme ses deux acolytes, Dave Grohl et Kris Novoselic, Kurt ne supportait plus la machine à fric que devenait selon lui Nirvana, il ne voulait pas finir en rock star obèse croulant sous les dollars, braillant dans des stades géants ou sirotant un whisky au bord d'une piscine luxueuse. Et pourtant, si Kurt n'a pas fini ses jours aussi gras que Jeffrey Lee Pierce, il n'a pas échappé aux vieux clichés du rock : drogué jusqu'aux os, fou amoureux d'une femme aussi extrême que lui côté défonce, et souffrant aussi bien d'un mal-être sans limite que d'un mal d'estomac incurable, Kurt ne pouvait pas faire pire en ajoutant à la liste un suicide pour devenir ce qu'il souhaitait tant fuir : un véritable mythe.

Kurt Cobain est né à Hoquiam le 20 février 1967 mais passe son enfance à Aberdeeen, une petite ville de l'Etat de Washington où l'on compte une majorité de coupeur de bois en chemise à carreaux et de pêcheurs un peu bourrins et machistes sur les bords, préférant s'adonner à la culture de la bière et du sport plutôt qu'à tout autre forme d'élévation intellectuelle. Bien que cet environnement social ne corresponde pas vraiment à la personnalité déjà ultra sensible du petit Kurt, celui-ci baigne dans une atmosphère plutôt paisible jusqu'à ses huit ans. Le petit garçon se passionne très tôt pour la musique lorsqu'il découvre les Beatles à la télé. Mais tout ce univers serein s'écroule quand ses parents divorcent en 1975, Kurt vit très mal cette séparation. Il part vivre avec son père mais ne cesse de se disputer avec lui. En effet son paternel voit d'un très mauvais œil l'engouement de Kurt pour la guitare et finit par le mettre à la porte. Kurt s'en va alors séjourner de façon provisoire chez sa mère et ses oncles, sans avoir véritablement de toit fixe.

A cette époque, Kurt se définit de plus en plus personnellement et musicalement. Sensible, intriguant, très marqué par la condition de la femme et le mouvement féministe (le très troublant journal intime de Kurt traduit par Laurence Romance évoque parfaitement cet aspect très particulier de cette personnalité hors du commun), Kurt est de plus non seulement attiré par la musique mais est aussi un excellent dessinateur. Côté influences, il est attiré tout d'abord non pas par des mélodies délicates mais par les sons puissants de Black Sabbath et de Led Zep pour ensuite se lancer à corps perdu dans le punk rock et le hardcore made in USA par l'intermédiaire de son ami Buzz Osbourne, le chanteur des excellents Melvins. C'est le même Buzz qui présente ensuite Chris Novoselic, lui aussi mordu de punk rock à Kurt. Cobain a déjà évolué dans différents groupes de rock et propose à Chris d'intégrer son groupe actuel, Fecal Matter où les deux compères jouent en duo. Problème, il manque un batteur, et en 1987, Aaron Brikhard rejoint la formation qui change alors de nom et s'appelle Skid Row, puis Ted Ed Fred, puis Pen Cap Chew, puis Windowpane...Un jour Kurt propose Nirvana : le groupe a enfin trouvé son identité...Enfin presque puisque le batteur lâche les deux musiciens, remplacé alors par Dave Crover.

En 1988, après avoir écumé quelques salles de concert, Nirvana enregistre une démo dans les studios du producteur affilié au label Sub Pop, Jack Endino. Le batteur une fois de plus laisse tomber notre duo mais Chris et Kurt ne lâchent pas prise et font le tour des maisons de disques indés avec leur cassette. C'est Sub Pop, influencé par Jack Endion qui va signer le premier single de Nirvana, « Love Buzz », qui sort fin 1988. Nirvana participe ensuite à une compile et part tourner dans les salles underground avec un nouveau batteur, Chad Channing. Puis en trois jours de studio seulement, Nirvana enregistre « Bleach » qui sort en 1989.

Nirvana rebranche les amplis pour une nouvelle tournée, mais cette fois c'est Jason Everman, guitariste arrivé lors de l'enregistrement de Bleach qui lâche le groupe et Nirvana doit abréger sa série de concerts. « Bleach » obtient un certain succès, notamment auprès de la critique rock britannique. Nirvana s'envole alors pour la Grande-Bretagne pour donner des concerts. De retour aux Etats Unis, le groupe enchaîne sur d'autres concerts mais la malédiction des batteurs continue puisque le dernier en date est éjecté. Epuisé, le groupe s'accorde ensuite une petite pause, sauf Kurt, bien décidé à composer de nouvelles chansons avec le batteur Dan Peter. Nirvana met ensuite en boîte le titre « Sliver » puis retourne sur les routes des concerts avec Dave Crover aux baguettes, et où ils font notamment quelques premières parties de Sonic Youth.

Nirvana détient déjà la recette de ce que l'on appellera par la suite le mouvement grunge, un mélange de guitares punk énervées et de pop surexcitée. Mais pour le moment, le groupe n'explose pas encore. Fidèles à leur « éthique punk », ils hésitent à sortir du milieu punk et hardcore. De plus, ils ont toujours de gros soucis côté batterie, ce qui fait que Nirvana n'a toujours pas de base stable. Ce problème sera réglé lorsque Kurt et Chris découvrent la puissance de jeu de Dave Grohl lors d'un concert de Scream, son groupe de hardcore. Ils proposent alors à ce batteur génial de joindre à eux, et c'est enfin une bonne pioche.

Finalement, Nirvana met fin à ses doutes existentiels concernant leur éthique punk et décide de signer avec Geffen, une grande maison de disque pour l'enregistrement de leur second album. Avec Butch Vig à la production, Nirvana met en place « Nevermind », THE album mythique qui fait un carton à sa sortie en 1991 et propulse le groupe au sommet des charts. L'imparable single « Smells Like Teen Spirit », fait connaître Nirvana dans le monde entier et le groupe est célébré aussi bien par le public que par la critique. La planète rock est alors bouleversée par cette véritable bombe, l'énergie fulgurante de Nirvana évinçant d'un coup le métal lourd et autres rock mainstream. Cet album est très vite considéré comme le porte-parole de toute une génération de mélancoliques aux cœurs et aux corps paralysés par le non sens de l'existence. Kurt est tout naturellement élu comme chef de file de cette jeunesse larguée. Avec « Nevermind », le rock fait enfin un virage à 180° lorsque le mouvement grunge, issu de la philosophie comme du son rageur de Nirvana se propage de part et d'autre du globe. Tout le monde aborde alors le cheveu gras et la veste à carreau, écoutant à plein tube « Territorial Pissing » ou « In Bloom ».

Le groupe est alors réclamé dans toutes les salles de concert, et MTV passe en boucle le clip de « Smells Like Teen Spirit ». C'est à cette époque que Kurt Cobain épouse la sulfureuse Courtney Love, nouvelle qui fait sensation dans toute la presse, qui ne cessera par la suite de glaner les histoires de drogues, d'overdoses et autres ragots du même acabit. Kurt et Courtney deviennent dans la vision de beaucoup de gens un couple terrible à l'image de Sid & Nancy. En 1993, Courtney Love donne naissance à une petite fille, Frances Bean et une rumeur court sur le fait que la maman se droguait pendant sa grossesse et que le bébé est né en état de manque. Les services sociaux se mêlent de l'histoire et menacent de retirer l'enfant à leur parent. La pression est telle que le fragile Kurt cède à la pression et craque complètement.

L'épopée drugs & rock'n'roll de Kurt et Courtney n'empêche pas Nirvana de continuer à cartonner, même si le groupe se retrouve à cet époque en procès, accusé d'utiliser un nom de groupe déjà déposé. Le procès ne pénalisera pas Cobain et sa bande, et le groupe continue à évoluer sous ce nom.

Mais le trio vit de plus en plus mal les concerts qui s' enchaînent et deviennent routiniers ainsi que la surmédiatisation permanente et le groupe décide de faire un petit break. En 1992, paraît « Incesticide », un album contenant de petits joyaux inédits. Quelques temps après, Nirvana reprend les chemins des studios pour enregistrer « In Utero » qui sort en septembre 1993. Plus brut, plus rageur, moins ciselé que « Nevermind », « In Utero » aborde toutes les angoisses et les psychoses de Kurt sans détour. En novembre 1993, Kurt en vieux gilet crade donne avec Nirvana un magnifique concert pour MTV, le fameux "Unplugged in New York" qui sortira sur disque à titre posthume en 1994.

Or, la vie éreintante de Nirvana, les doses excessives de drogues dures puis les problèmes de couple finissent par totalement anéantir Kurt Cobain. En mars 1994, Kurt fait une première tentative de suicide à Rome, où Courtney le découvre inconscient dans une chambre d'hôtel, suite à une prise massive de somnifères. Refusant de faire une cure de désintoxication, il rentre finalement dans une clinique d'où il s'enfuit deux jours après son arrivée pour rejoindre Seattle (les derniers jours de Kurt Cobain sont superbement évoqués dans « Last Days », le film de Gus Van Sant sorti en 2005). Le 8 avril 1994, Kurt Cobain est retrouvé mort, une balle dans la tête. Avant de mettre fin à ses jours, le chanteur a laissé à côté de lui un mot contenant une citation de Neil Young : « It's better to burn out than to fade away » : « Mieux vaut se consumer que de s'éteindre ». Une chose est sûre, Nirvana et le fantôme désespéré de Kurt ne sont pas prêt de s'éteindre...Dommage qu'ils se soient consumés si vite...